【财新网】（见习记者 苑苏文）电影诞生百余年来，从纪录片、导演、梦工厂，到虚拟现实（VR）和增强现实（AR），新技术层出不穷，但新技术可能是一把双刃剑，传统行业影人建议小心谨慎地拥抱新技术。
“我担心过于迷恋技术会忽略最本质的创造力。” 中国著名纪录片导演李成才12月2日在“第七届财新峰会：改革执行力”上指出，创新的到来会带来颠覆，造就“疼痛感”，人们应当思考在创新面前，到底以什么姿态对待它。
李成才表示，会以谨慎的态度对待当下流行的VR和AR技术。“你怎么知道这个创新，真的能为文明带来好处？”
李成才曾执导《大国崛起》、《华尔街》、《货币》等知名纪录片，荣获国际纪录片奖和中国政府新闻奖等奖项。业界评价，他的作品强调思想性、教育性，是传统领域优秀导演的代表。
他透露，2008年执导《华尔街》时，曾和团队确定的理念为：第一，人类学的坐标，第二、经济学视角，第三、诗意的表达，第四、电视技术的魅力。“把技术放在最后一位，我的影片更多是用话题性和思考程度来打动观众。”
后来，这一理念简化为：情感、思想和手段。“完全建立在技术上的东西有时候是很脆弱，技术是很短命的东西。如果不是把我逼到那个程度，不会考虑。”李成才说。
李成才透露，他特意选择观看了24帧版本的《比利·林恩的中场战事》。这部电影以著名导演李安挑战120帧叙事而著名，但李成才并未选择领略120帧的新技术，他担心观看时观众会被技术牵引，而忽略故事。“我坐在那儿是为了被打动的。”
看完24帧的“比利·林恩”，李成才评价并不高。“我估计太注重技术，让故事本身受到伤害了。我看李安的访谈，他说这部影片是技术推动才拍摄完成的，那么我的猜测没有错。”
另一位中国著名纪录电影制作人赵琦认同，技术最终为内容服务。但他也认为，技术从好的，和坏的坏的方向都可能对内容产生影响。
“新技术是延展体验的一种手段。”赵琦说，比如当影片想要阐述动物世界，如果用二维的方式做，很难让观众有真实的体验，但如果利用科学的技术作为基础，就能赋予受众新的感知，比如蝙蝠、海豚是超声波世界，就可以利用新技术进行模拟，让受众有更真实的感知。
